Já percebeu quantos jogos existem e quantos jogos novos são lançados todos os dias? Quantos personagens novos são nos apresentados a cada nova lista? E, sinceramente, de quantos você se lembra?
O design de personagens para jogos requer mais do que um enredo bem escrito e uma jogabilidade divertida – ele também precisa de um desenvolvimento de personagem sólido e envolvente, para que esses personagens se tornem únicos e marcantes.
Todos os jogadores e aqueles que querem ser criadores de jogos certamente já ouviram falar ou conhecem a Tifa Lockheart, o Sonic ou o Mario (você conhece o Mario?) e o Ryu. Mas você se lembra do Max? Um personagem de Street Fighter! Ou conhece o Scott? Também do Street Fighter. Não sabe quem é? Talvez porque o design deles não é tão marcante quanto o de Ryu e Ken, mas acredite: Você os viu muitas vezes enquanto jogava.
Os designers e escritores de jogos geralmente apresentam a história e as motivações do personagem. O artista conceitual dos personagens cria os esboços iniciais dos personagens e inimigos do jogo e, em seguida, produz os recursos de arte digital que se tornam objetos animados no mundo do jogo.
Vamos falar sobre o Design de Personagens para Jogos e como fazer um bom trabalho de criação, além de dicas para você trabalhar na área e, se você ficar com dúvidas, é só deixar aí nos comentários.
Design de Personagens
Como Projetar Personagens?
Projetar personagens de jogos é um processo iterativo que consiste em várias etapas. Aqui está a visão geral do processo e o detalhamento passo a passo.
Pesquisa e Ideação
Tudo começa com uma ideia e segue para a história de fundo. Antes de colocar as mãos no design, pesquise a história do personagem e entenda seu conceito em profundidade. Familiarize-se com o gênero do jogo, ambiente, configurações e mecânica e defina uma história de fundo de acordo. Você pode buscar inspiração no mundo real para encaixar o personagem no mundo do jogo e fazer com que o jogo pareça mais realista.
Para pesquisa, analise jogos, filmes, literatura e outras mídias semelhantes. Além disso, colete referências visuais, incluindo arte conceitual, ilustrações e imagens que se alinhem com o estilo, personalidade e papel pretendidos do personagem. Demonstre o papel do personagem como protagonista, antagonista ou personagem coadjuvante e identifique seus traços de personalidade, objetivos, visão, processo de pensamento e movimentos gerais.
Criação de arte conceitual
A arte conceitual inclui a representação visual inicial e a definição de certas características, anatomia, estilo e humor do personagem do jogo. Ele explora ideias para projetar a aparência, os traços de personalidade e o papel de um personagem no jogo. O processo inclui definir a aparência geral do personagem no papel ou software.
Neste processo, você deve criar vários esboços, desenhos e pinturas digitais enquanto explora sua imaginação e diferentes direções visuais. Você pode seguir estas dicas para alcançar a perfeição em seu design de arte conceitual.
Experimente várias formas, designs, cores e estilos de arte. Criar designs únicos e atraentes e escolha o estilo de arte perfeito para o personagem. Você pode experimentar vários estilos de arte, como abstrato, estilizado e realista, e escolher o que melhor se adapta.
Anatomia do Personagem
A anatomia do personagem envolve compreender e representar a estrutura subjacente, atributos físicos do corpo, esqueleto, posicionamento das articulações, estrutura muscular, anatomia facial, etc. Ao definir a anatomia, entenda o estilo de arte em profundidade e divida-o em formas. Você deve saber como deseja que seu personagem fique após esse processo.
Você pode reunir referências visuais, fotografias, ilustrações e diagramas anatômicos da anatomia humana, animal ou de formas e estudá-los detalhadamente. Durante o estudo, entenda as proporções, analise estilos artísticos específicos e a estética visual do personagem, estrutura óssea, músculos e articulações. Por fim, adicione detalhes anatômicos e exageros de acordo com a história, ambiente e representações visuais do jogo.
Estilo, Roupas, Acessórios e Armas
Uma das partes mais importantes do design de personagem para jogos. As roupas, armas e acessórios devem combinar com o tema do seu jogo e, acredite, se forem bem feitas, podem definir muito dele. Você consegue pensar no Kratos, de God of War, sem sua pele cinza, traço vermelho no rosto e as icônicas Lâminas do Caos?
Esses fatores são importantes para o design do personagem. Você deve criar a arte conceitual com base na localização geográfica e na representação cultural do jogo. Se o seu jogo for baseado no tema floresta, crie seu personagem e escolha roupas, acessórios, armas e outros itens que representem o tema floresta.
Se for baseado em uma cidade, praia ou algum outro local, projete as roupas, armas e outros elementos de acordo. Seu personagem deve pertencer ao plano de fundo. Não faça com que pareça um estranho ao ambiente. Além disso, essas roupas e armas tornarão o personagem mais atraente e fácil de conectar.
Por outro lado, também é possível trabalhar com um design de personagens que fuja completamente do tema. Por exemplo, já imaginou um jogo protagonizado por uma cheerleader usando uma motosserra e com uma cabeça pendurada na cintura? Cheerleaders e motosserras são duas coisas que não costumam estar relacionadas mas o jogo Lollipop Chainsaw provou que isso funciona.
Expressões Faciais e Corporais
Antes de iniciar esta etapa, você deve estar bem familiarizado com seu personagem e seu papel no jogo. Você deve saber o que isso traz para a história, como reage a determinadas situações e quais são seus objetivos. Você deve conhecer melhor o humor do seu personagem.
O que é isso: inteligente, inteligente, alegre, triste, zangado, travesso, pateta ou reservado? Considere a vibração geral da jogabilidade, história e personagem e defina o humor e as expressões de acordo.
Mangás e animes, por exemplo, tem muitos personagens do tipo “cara legal, inocente, obstinado e que ama lutar”. Por exemplo, Goku, em Dragon Ball. Dai (ou mais conhecido por aqui como Fly) em Dragon Quest. Luffy de One Piece. Gon em HunterxHunter.
Uns anos atrás, toda a mídia que apresentava um novo personagem vinha aquela expressão zangada e marrenta, usava roupas escuras, estava sempre revoltado e nunca sorria. Os chamados personagens “edge”. Bons exemplos desse tipo de personagem são o Vegeta, em Dragon Ball, e o Shadow, em Sonic.
Defina a personalidade do seu personagem, as expressões corporais e faciais dele e mostre-o em diferentes poses. Você deve apresentar uma visão de 360° graus do personagem para torná-lo realista e verossímil. No caso de um personagem 3D, você pode girar o personagem em diferentes direções para analisar como ele fica quando gira. Se for um personagem 2D, desenhe ele em vários ângulos diferentes e veja como ele fica.
Limitações
Você pode colocar certas restrições ou limitações ao seu personagem. Você pode tornar o personagem incapaz de realizar algumas tarefas como saltos altos, rolagens ou quaisquer outras tarefas que façam o personagem parecer imperfeito. Essas limitações tornarão o personagem mais realista e envolvente.
Depois de considerar esses pontos, crie alguns designs, finalize um e prossiga para concluir o restante do processo. Você pode fazer as alterações finais, animar o personagem e renderizá-lo. Além disso, garanta suas funcionalidades adequadas e visualize o design antes de finalizá-lo.
FAQ Rápido
Os designers de jogos criam personagens?
À medida que o storyboard é feito, os designers começam a criar os personagens. Esboços dos personagens principais são desenhados e redesenhados até ficarem perfeitos.
O que é um designer de personagens de jogos?
Um designer de personagens (ou artista de personagens) é um tipo de artista conceitual que conceitua personagens, mostrando ação, anatomia e figurinos de diferentes perspectivas que os definem e atualizam.
Posso criar personagens de jogos com IA?
Nem sempre foi fácil criar um personagem, mas com o surgimento de ferramentas de IA e geradores de arte, como o Nano Banana ou o ChatGPT, agora qualquer um pode criar o seu próprio! Essas ferramentas tornaram o design de personagens mais acessível do que nunca. Mas mesmo com essas ferramentas, você ainda deve dedicar tempo e esforço se quiser que a sua se destaque.
É fácil se tornar um designer de jogos?
Tornar-se um designer geralmente requer um diploma de bacharel em design de jogos, ciência da computação, programação de computadores ou áreas afins.
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